Exposición Fotográfica ROLLING STONES: Diario inédito de una gira (U.S.A. 1975) Producida por Polinomio Estudios para el Festival PERISCOPIO de fotoperiodismo. En el vestíbulo central del Centro Comercial Dendaraba (Vitoria-Gasteiz), del 22 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. Diseño expositivo: Fco. Javier Larreina.

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Etiquetas: Rolling, Stones, fotoperiodismo, Periscopio

Aquí estamos de nuevo, por el placer de escuchar Jazz en directo y de cerca, y para complacer a los 105 suscriptores y a las 555.000 visitas que llevamos en nuestro Canal Polinomio de Youtube. Este año casi no cosechamos solos nocturnos de jazz, ya que no hubo jamm sessions en el Jazz de Medianoche del hotel hasta el último día, sábado, que aparecieron los incansables Jazz at Lincoln Center Orchestra tras tocar la Suite Vitoria en Mendizorrotza. Y la liaron, como han hecho otros años durante la semana del Festival y mientras impartían el Seminario de Jazz en el Conservatorio Jesus Guridi. Este año el seminario lo dio Path Metheny , que no es amigo de aventuras nocturnas con público, así que las noches en el hotel fueron sosas y aburridas, a pesar de los esfuerzos de Pepe Rivero &friends ->VIDEO por calentarlas.

Menos mal que el sábado nos resarcimos con Marcus Printup (vídeo arriba), Sean Jones ->VIDEO, el increíble pianista Dan Nimmer ->VIDEO, el trombonista Chris Crenshaw ->VIDEO, y más...

Cementos Rezola inauguró el 5 de Abril sus nuevas instalaciones para la mejora medioambiental en su fábrica de Añorga -Gipuzkoa, en las que ha invertido 8 millones de euros. Polinomio Estudios diseñó y realizó el evento de inauguración, que tuvo lugar dentro de un silo de 40 metros de diámetro por 43 m. de alto. Dos audiovisuales rodados en Alta Definición, se proyectaron sobre las paredes del silo desde un videoproyector de 16000 lúmenes, que formaba una pantalla cóncava de 35 m de largo x 19 m de alto, y cuyas imágenes se sincronizaban a la música interpretada en directo y compuesta para la ocasión por el maestro Francisco Ibañez Iribarria. Dos trompetas, dos trombones, trompa y percusión jugaban con el eco de hasta 4 segundos que producía las dimensiones del lugar, mientras las texturas del mineral envolvían a los presentes. La Tierra y el Fuego de su horno contínuo y circular de 50 m de longitud, producen el cemento que da lugar a las Formas que nos cobijan y nos circundan.

Finalmente, un llenado simbólico del silo, con efectos especiales y la singular iluminación diseñada por Javier Ulla, que dispuso de más de 50000 W de luz, remataron una mañana mágica, en la que unas 200 personas disfrutaron de un momento único -el silo se llenará próximamente de 45000 Tm de material- y de un ambiente acogedor, por la peculiar escenografía realizada por Javier Larreina.

Gracias a todas las empresas que intervinieron en el acto, y a todo el personal de Cementos Rezola, por su magnífica disposición y su ayuda para realizar este homenaje a todos los que hicieron posible la construcción de esas instalaciones.

FOTO1 : vista general del espacio dedicado al público, a plena luz, reforzada con 20 espejos.

FOTO2 : detalle de la cúpula al comienzo del llenado simbólico del silo, desde una altura de 43 metros.

Puede verse el vídeo AQUI.

En todos los conciertos clásicos (hasta el concierto para piano y orquesta N.5 de Beethoven), la cadencia -cadenza- estaba creada para que el intérprete improvisase sobre los temas de la obra. Beethoven fue el primero que, harto de los abusos de los intérpretes que se aprovechaban de la cadencia para lucirse técnicamente y destruian el equilibrio de la obra, escribió el primer concierto en el que la cadencia se publicaba como parte obligada.

Hasta entonces, lo normal era escuchar diferentes versiones de un mismo concierto, dependiendo de los músicos que lo interpretasen, que disponían de ciertas partes donde podían aportar su inspiración y su valía. Así pues, permitidme la licencia de afirmar que Mozart, como todos los compositores clásicos, fue en cierto modo un precursor del Jazz -y de paso unimos los dos grandes ejes de la sección Música de este blog y del canal Youtube asociado-.

Hoy en día hay pocos pianistas que utilicen su propia cadencia en sus conciertos, normalmente se basan en las de otros intérpretes,  pero siempre aportan elementos nuevos  -giros melódicos, trinos, escalas...- que sólo se escuchan en sus interpretaciones. Por ejemplo, en este espléndido concierto de Alfonso Gómez con la Orquesta de alumnos de los Conservatorios de Euskadi -de 13 a 16 años- grabado por nosotros el 12 de Abril de 2008 en el Kursaal de San Sebastian.

Gracias al propio Alfonso Gómez por sus explicaciones.

Gorka Aguado.

NO a la pena de muerte.

NO a las guerras.

NO a la violencia.

Una nueva edición del Festival SINKRO de Vitoria-Gasteiz estuvo presente en el Museo Artium con un espectáculo especial dedicado a las últimas propuestas de la música electroacústica y su interacción con otras disciplinas artísticas. El Concierto Multimedia mostró diferentes formas de aplicación de la tecnología a la música, la experimentación y el contraste de elementos sonoros y visuales. Dentro de la escenografía especial de Javier Larreina -un espacio circular donde se introducía el público a presenciar el espectáculo- Polinomio Estudios diseñó una videoproyección triple, en vertical y curva, que conformaba unos ventanales por donde se presenciaban los mundos que el público recorría en su viaje a SIRIUS -título del Concierto y referente del gran compositor Karlheinz Stockhausen fallecido hace unos meses.

A los mandos de la nave estaban Guillermo Lauzurika -sintetizadores y sampler-; Ignacio Moterrubio -computadoras-; Alfonso G. de la Torre -sintetizadores- y Gorka Aguado como videoJ.

Foto: Quintas 

En un reciente viaje a Nueva York, participamos en un taller organizado por los artistas Geraldine Juárez y Adam Bobbette, en el centro EYEBEAM de Arte y Tecnología del barrio de Chelsea, en Manhattan. Con un equipo internacional y multidisciplinar en el que encontramos entre otros al israelí Amitai Yaish y al estadounidense Alexander Reben, tratamos de crear una máquina que convirtiese la basura en comestible, -The Edible Excess Machine-. irradiándola con luz láser difractada, mientras un viejo televisor cantaba Waste it and Taste it (Deséchalo y pruébalo)

En este vídeo de Lou Knox se pueden ver el proceso de producción y el resultado.

Tras mucha electrónica y sentido del humor, volvimos a casa y descubrimos que esa idea ya se comercializa en los supermercados en forma de palitos de cangrejo, surimi o txaka, que están hechos de desechos de pescado. Y tan ricos, oye.

La Geografía del Deseo es un espectáculo de danza y vídeo ideado por Juan Arrosagarai, realizado por los Talleres de Video y Fotografía de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz y Polinomio Estudios, y producido por el Festival NEFF. Se estrenó el 20 de Junio de 2007 en la propia Escuela de Artes y se representó el 6 de Octubre de 2007 en el Teatro Beñat Etxepare de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF.

La Geografía del Deseo tiene como protagonistas a los bailarines Joseba Alvarez de Eulate y a Naiara Iñiguez de Ciriano. La banda sonora original es del Departamento de Electroacústica del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz y la iluminación de Fernando Martínez de Heredita. Supone, pues, un ejercicio de colaboración entre profesionales y escuelas de distintas disciplinas artísticas (iluminación, realización en directo, danza, música, fotografía y video).

La Geografía del Deseo reflexiona sobre el diferido y el directo de nuestra percepción. Está inspirado en un texto de John Berger (extraído de “Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos”), donde diserta sobre las dos personas que es el ser amado, dependiendo de su presencia o ausencia. Con todo este material construimos una ensoñación, donde podamos visitar los más mínimos recovecos de la distancia o la proximidad de una relación amorosa. Es una invitación a un encuentro a través de los sentidos.

Los días 3 y 4 de Octubre de 2007 tuvimos el placer de disfrutar de la proyección-performance Demi-Pas de Julien Maire , en el Paraninfo de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF de Cine Experimental. Coordinado por Polinomio Estudios, más de 500 personas pudieron asombrarse con este trabajo de uno de los mejores artistas de Arte Electrónico europeo de la actualidad, premiado en el Ars Electronica Festival austriaco y en el Transmediale alemán, entre otros.

En nuestra opinión, la innovación que tanto anhelan las empresas europeas puede estar escondida en el taller de artistas como Julien, que reinventan la función de antiguos aparatos como estos proyectores de diapositivas, transformando su interior utilizando las últimas tecnologías y dándoles una nueva dimensión.

Demi-Pas es un cortometraje poético acerca de la rutina diaria de un trabajador. No sólo transmite una especial sensación de intimidad, sino que es además una asombrosa pieza de arte: Julien Maire "construye" la película durante la proyección, delante de los espectadores, usando un proyector adaptado y cajitas construidas con transparencias cortadas por láser, pequeños motores eléctricos y dispositivos electrónicos, dispuestos para producir imágenes animadas "dentro" del proyector. Con todo ello, Julien Maire recrea un mundo fantástico que nos muestra a la vez la simplicidad y la complejidad de vivir.