En todos los conciertos clásicos (hasta el concierto para piano y orquesta N.5 de Beethoven), la cadencia -cadenza- estaba creada para que el intérprete improvisase sobre los temas de la obra. Beethoven fue el primero que, harto de los abusos de los intérpretes que se aprovechaban de la cadencia para lucirse técnicamente y destruian el equilibrio de la obra, escribió el primer concierto en el que la cadencia se publicaba como parte obligada.

Hasta entonces, lo normal era escuchar diferentes versiones de un mismo concierto, dependiendo de los músicos que lo interpretasen, que disponían de ciertas partes donde podían aportar su inspiración y su valía. Así pues, permitidme la licencia de afirmar que Mozart, como todos los compositores clásicos, fue en cierto modo un precursor del Jazz -y de paso unimos los dos grandes ejes de la sección Música de este blog y del canal Youtube asociado-.

Hoy en día hay pocos pianistas que utilicen su propia cadencia en sus conciertos, normalmente se basan en las de otros intérpretes,  pero siempre aportan elementos nuevos  -giros melódicos, trinos, escalas...- que sólo se escuchan en sus interpretaciones. Por ejemplo, en este espléndido concierto de Alfonso Gómez con la Orquesta de alumnos de los Conservatorios de Euskadi -de 13 a 16 años- grabado por nosotros el 12 de Abril de 2008 en el Kursaal de San Sebastian.

Gracias al propio Alfonso Gómez por sus explicaciones.

Uno de los sectores donde más recursos se pueden ahorrar es en el transporte, pero existen muchos intereses en no eliminar la dependencia del petróleo, ni siquiera en fomentar el transporte público. La Unión Europea, por su parte, calma las conciencias subvencionando los biocombustibles, cuando estos no sólo no serán suficientes para sustituir al petróleo, sino que está provocando más hambre e injusticias en los países pobres o en desarrollo, como demuestra este estudio de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Por eso resulta esperanzador el desarrollo de tecnologías como el motor de aire comprimido, con el que la empresa MDI ha desarrollado vehículos cuyo depósito se podría llenar por 1,5 euros, circulando hasta a 110 Km/h durante 200 Km. El coste comercial de cada vehículo puede rondar los 7300 euros, y su nivel de contaminación es cero: de su tubo de escape sólo sale aire.

¿Quién dijo que no existen alternativas viables? ¿Hasta dónde llegará el acuerdo con la multinacional india Tata?

5 de Junio Día Mundial del Medio Ambiente

Gorka Aguado.

NO a la pena de muerte.

NO a las guerras.

NO a la violencia.

Una nueva edición del Festival SINKRO de Vitoria-Gasteiz estuvo presente en el Museo Artium con un espectáculo especial dedicado a las últimas propuestas de la música electroacústica y su interacción con otras disciplinas artísticas. El Concierto Multimedia mostró diferentes formas de aplicación de la tecnología a la música, la experimentación y el contraste de elementos sonoros y visuales. Dentro de la escenografía especial de Javier Larreina -un espacio circular donde se introducía el público a presenciar el espectáculo- Polinomio Estudios diseñó una videoproyección triple, en vertical y curva, que conformaba unos ventanales por donde se presenciaban los mundos que el público recorría en su viaje a SIRIUS -título del Concierto y referente del gran compositor Karlheinz Stockhausen fallecido hace unos meses.

A los mandos de la nave estaban Guillermo Lauzurika -sintetizadores y sampler-; Ignacio Moterrubio -computadoras-; Alfonso G. de la Torre -sintetizadores- y Gorka Aguado como videoJ.

Foto: Quintas 

En un reciente viaje a Nueva York, participamos en un taller organizado por los artistas Geraldine Juárez y Adam Bobbette, en el centro EYEBEAM de Arte y Tecnología del barrio de Chelsea, en Manhattan. Con un equipo internacional y multidisciplinar en el que encontramos entre otros al israelí Amitai Yaish y al estadounidense Alexander Reben, tratamos de crear una máquina que convirtiese la basura en comestible, -The Edible Excess Machine-. irradiándola con luz láser difractada, mientras un viejo televisor cantaba Waste it and Taste it (Deséchalo y pruébalo)

En este vídeo de Lou Knox se pueden ver el proceso de producción y el resultado.

Tras mucha electrónica y sentido del humor, volvimos a casa y descubrimos que esa idea ya se comercializa en los supermercados en forma de palitos de cangrejo, surimi o txaka, que están hechos de desechos de pescado. Y tan ricos, oye.

La Geografía del Deseo es un espectáculo de danza y vídeo ideado por Juan Arrosagarai, realizado por los Talleres de Video y Fotografía de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz y Polinomio Estudios, y producido por el Festival NEFF. Se estrenó el 20 de Junio de 2007 en la propia Escuela de Artes y se representó el 6 de Octubre de 2007 en el Teatro Beñat Etxepare de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF.

La Geografía del Deseo tiene como protagonistas a los bailarines Joseba Alvarez de Eulate y a Naiara Iñiguez de Ciriano. La banda sonora original es del Departamento de Electroacústica del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz y la iluminación de Fernando Martínez de Heredita. Supone, pues, un ejercicio de colaboración entre profesionales y escuelas de distintas disciplinas artísticas (iluminación, realización en directo, danza, música, fotografía y video).

La Geografía del Deseo reflexiona sobre el diferido y el directo de nuestra percepción. Está inspirado en un texto de John Berger (extraído de “Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos”), donde diserta sobre las dos personas que es el ser amado, dependiendo de su presencia o ausencia. Con todo este material construimos una ensoñación, donde podamos visitar los más mínimos recovecos de la distancia o la proximidad de una relación amorosa. Es una invitación a un encuentro a través de los sentidos.

Los días 3 y 4 de Octubre de 2007 tuvimos el placer de disfrutar de la proyección-performance Demi-Pas de Julien Maire , en el Paraninfo de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF de Cine Experimental. Coordinado por Polinomio Estudios, más de 500 personas pudieron asombrarse con este trabajo de uno de los mejores artistas de Arte Electrónico europeo de la actualidad, premiado en el Ars Electronica Festival austriaco y en el Transmediale alemán, entre otros.

En nuestra opinión, la innovación que tanto anhelan las empresas europeas puede estar escondida en el taller de artistas como Julien, que reinventan la función de antiguos aparatos como estos proyectores de diapositivas, transformando su interior utilizando las últimas tecnologías y dándoles una nueva dimensión.

Demi-Pas es un cortometraje poético acerca de la rutina diaria de un trabajador. No sólo transmite una especial sensación de intimidad, sino que es además una asombrosa pieza de arte: Julien Maire "construye" la película durante la proyección, delante de los espectadores, usando un proyector adaptado y cajitas construidas con transparencias cortadas por láser, pequeños motores eléctricos y dispositivos electrónicos, dispuestos para producir imágenes animadas "dentro" del proyector. Con todo ello, Julien Maire recrea un mundo fantástico que nos muestra a la vez la simplicidad y la complejidad de vivir.

Vitoria era una ciudad sostenible antes de que existiera la Agenda21. Hasta 200.000 personas vivíamos en una ciudad compacta, donde el transporte público era casi innecesario: comprábamos en el centro o en la calle Gorbea, nos divertíamos en el Casco Viejo, en el Ensanche, en Judizmendi o en la Avenida. Trabajábamos en el centro o en Uritiriasolo, Gamarra o Betoño, polígonos cercanos y bien comunicados. Visitábamos a amigos y familiares a 15 minutos andando.

Ahora compramos en los centros comerciales Boulevard o Gorbeia, nos divertimos allí y en el pabellón Buesa Arena; trabajamos en Júndiz, el mayor y más insostenible polígono industrial de Europa, con inmensas avenidas y pequeñas calzadas; visitamos a nuestros amigos en Lakuabizkarra o en Zabalgana, con grandes y desprotegidas calles donde necesitan el coche hasta para comprar el pan. Trasladan a cientos de empleados de la Caja Vital, de Esmaltaciones, de Pemco, de Fournier... a lugares donde no llega el transporte público. Como no llega donde construyen un gran centro de interpretación de la Naturaleza, que visitaremos en coche.

Y todavía nuestros políticos nos critican por usarlo demasiado, cuando han sido ellos y sus técnicos los que han diseñado esta nueva ciudad donde vivir caminando ya es una excepción. La sostenibilidad no es una cuestión de metros cuadrados de anillo verde, ni de estrangular la ciudad compacta cerrándola sólo para turistas. Debe de ser algo cotidiano y razonable, como lo era la ciudad hace 15 años, y para descubrirlo no hacen falta grandes estudios de Movilidad.

22-Septiembre. Día europeo sin coches y Semana de la Movilidad Sostenible

Nos prometimos que no lo volveríamos a hacer -por el trabajo que supone, que todavía nadie patrocina- pero no podemos resistirnos ¡hay tantas noticias que Televisión Española no cubre! Así que aquí va una nueva edición del video-diario del Festival de Jazz de Vitoria -Gasteiz , para complacer al numeroso público que siguió el Video-diario del Festival del año pasado - más de 160.000 visitas a día de hoy.

Como siempre, lo más auténtico está en el Hotel NH Canciller Ayala, donde encontramos momentos únicos como este video de la jamm session de Terence Blanchard -el genial trompetista compositor de numerosas bandas sonoras de las películas de Spike Lee- , que realizó de madrugada, tras su actuacion oficial en Mendizorrotza. Y ESTA es otra improvisación de su intervención.

Allí tenemos cada noche al pianista Cyrus Chestnut con su trío -comprobad en este vídeo la increíble destreza de sus dedos- en el escenario donde van pasando los maestros de la Juilliard School de Nueva York, como el genial trombonista Wycliffe Gordon, que tras impartir clases en el Conservatorio y participar en algún concierto, todavía tiene esta tremenda fuerza tocando... a las 2 de la mañana!

También disfrutamos de momentos curisosos como este Jazz del agujero. Pero lo más fresco y abierto del Festival de este año se encuentra sin duda en la JAZZTERRACE , una interesante programación en El Jardín de Falerina a la hora del vermouth, que mezcla Jazz -véase Ronnie Lynn Patterson trio en acción- , Soul, funk, latin... y proyectos inclasificables como el divertido Santi Ibarretxe & Primital, como se comprueba en este vídeo en el que utiliza hasta melodías religiosas con letras en latín y euskera... una auténtica actualización del dadaísmo.