Exposición Fotográfica ROLLING STONES: Diario inédito de una gira (U.S.A. 1975) Producida por Polinomio Estudios para el Festival PERISCOPIO de fotoperiodismo. En el vestíbulo central del Centro Comercial Dendaraba (Vitoria-Gasteiz), del 22 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. Diseño expositivo: Fco. Javier Larreina .
Más fotos en secuencia detalle AQUI
Aquí estamos de nuevo, por el placer de escuchar Jazz en directo y de cerca, y para complacer a los 105 suscriptores y a las 555.000 visitas que llevamos en nuestro Canal Polinomio de Youtube. Este año casi no cosechamos solos nocturnos de jazz, ya que no hubo jamm sessions en el Jazz de Medianoche del hotel hasta el último día, sábado, que aparecieron los incansables Jazz at Lincoln Center Orchestra tras tocar la Suite Vitoria en Mendizorrotza. Y la liaron, como han hecho otros años durante la semana del Festival y mientras impartían el Seminario de Jazz en el Conservatorio Jesus Guridi. Este año el seminario lo dio Path Metheny , que no es amigo de aventuras nocturnas con público, así que las noches en el hotel fueron sosas y aburridas, a pesar de los esfuerzos de Pepe Rivero &friends ->VIDEO por calentarlas.
Menos mal que el sábado nos resarcimos con Marcus Printup (vídeo arriba), Sean Jones ->VIDEO, el increíble pianista Dan Nimmer ->VIDEO, el trombonista Chris Crenshaw ->VIDEO, y más...
Cementos Rezola inauguró el 5 de Abril sus nuevas instalaciones para la mejora medioambiental en su fábrica de Añorga -Gipuzkoa, en las que ha invertido 8 millones de euros. Polinomio Estudios diseñó y realizó el evento de inauguración, que tuvo lugar dentro de un silo de 40 metros de diámetro por 43 m. de alto. Dos audiovisuales rodados en Alta Definición, se proyectaron sobre las paredes del silo desde un videoproyector de 16000 lúmenes, que formaba una pantalla cóncava de 35 m de largo x 19 m de alto, y cuyas imágenes se sincronizaban a la música interpretada en directo y compuesta para la ocasión por el maestro Francisco Ibañez Iribarria. Dos trompetas, dos trombones, trompa y percusión jugaban con el eco de hasta 4 segundos que producía las dimensiones del lugar, mientras las texturas del mineral envolvían a los presentes. La Tierra y el Fuego de su horno contínuo y circular de 50 m de longitud, producen el cemento que da lugar a las Formas que nos cobijan y nos circundan.
Finalmente, un llenado simbólico del silo, con efectos especiales y la singular iluminación diseñada por Javier Ulla, que dispuso de más de 50000 W de luz, remataron una mañana mágica, en la que unas 200 personas disfrutaron de un momento único -el silo se llenará próximamente de 45000 Tm de material- y de un ambiente acogedor, por la peculiar escenografía realizada por Javier Larreina.
Gracias a todas las empresas que intervinieron en el acto, y a todo el personal de Cementos Rezola, por su magnífica disposición y su ayuda para realizar este homenaje a todos los que hicieron posible la construcción de esas instalaciones.
FOTO1 : vista general del espacio dedicado al público, a plena luz, reforzada con 20 espejos.
FOTO2 : detalle de la cúpula al comienzo del llenado simbólico del silo, desde una altura de 43 metros.
Ocurrió el 5 de Abril, en la fábrica que Cementos Rezola tiene en Añorga-Gipuzkoa. 200 personas dentro de un silo de hormigón que se llenaba desde 43 metros de altura. Logramos salvar una cinta que lo atestigua.
Puede verse el vídeo AQUI.
En todos los conciertos clásicos (hasta el concierto para piano y orquesta N.5 de Beethoven), la cadencia -cadenza- estaba creada para que el intérprete improvisase sobre los temas de la obra. Beethoven fue el primero que, harto de los abusos de los intérpretes que se aprovechaban de la cadencia para lucirse técnicamente y destruian el equilibrio de la obra, escribió el primer concierto en el que la cadencia se publicaba como parte obligada.
Hasta entonces, lo normal era escuchar diferentes versiones de un mismo concierto, dependiendo de los músicos que lo interpretasen, que disponían de ciertas partes donde podían aportar su inspiración y su valía. Así pues, permitidme la licencia de afirmar que Mozart, como todos los compositores clásicos, fue en cierto modo un precursor del Jazz -y de paso unimos los dos grandes ejes de la sección Música de este blog y del canal Youtube asociado-.
Hoy en día hay pocos pianistas que utilicen su propia cadencia en sus conciertos, normalmente se basan en las de otros intérpretes, pero siempre aportan elementos nuevos -giros melódicos, trinos, escalas...- que sólo se escuchan en sus interpretaciones. Por ejemplo, en este espléndido concierto de Alfonso Gómez con la Orquesta de alumnos de los Conservatorios de Euskadi -de 13 a 16 años- grabado por nosotros el 12 de Abril de 2008 en el Kursaal de San Sebastian.
Gracias al propio Alfonso Gómez por sus explicaciones.
Cultura es todo aquello que da algún sentido a la vida, y que nos hace a los humanos un poco menos animales.
NO a la pena de muerte.
NO a las guerras.
NO a la violencia.
Una nueva edición del Festival SINKRO de Vitoria-Gasteiz estuvo presente en el Museo Artium con un espectáculo especial dedicado a las últimas propuestas de la música electroacústica y su interacción con otras disciplinas artísticas. El Concierto Multimedia mostró diferentes formas de aplicación de la tecnología a la música, la experimentación y el contraste de elementos sonoros y visuales. Dentro de la escenografía especial de Javier Larreina -un espacio circular donde se introducía el público a presenciar el espectáculo- Polinomio Estudios diseñó una videoproyección triple, en vertical y curva, que conformaba unos ventanales por donde se presenciaban los mundos que el público recorría en su viaje a SIRIUS -título del Concierto y referente del gran compositor Karlheinz Stockhausen fallecido hace unos meses.
A los mandos de la nave estaban Guillermo Lauzurika -sintetizadores y sampler-; Ignacio Moterrubio -computadoras-; Alfonso G. de la Torre -sintetizadores- y Gorka Aguado como videoJ.
Foto: Quintas
En un reciente viaje a Nueva York, participamos en un taller organizado por los artistas Geraldine Juárez y Adam Bobbette, en el centro EYEBEAM de Arte y Tecnología del barrio de Chelsea, en Manhattan. Con un equipo internacional y multidisciplinar en el que encontramos entre otros al israelí Amitai Yaish y al estadounidense Alexander Reben, tratamos de crear una máquina que convirtiese la basura en comestible, -The Edible Excess Machine-. irradiándola con luz láser difractada, mientras un viejo televisor cantaba Waste it and Taste it (Deséchalo y pruébalo)
En este vídeo de Lou Knox se pueden ver el proceso de producción y el resultado.
Tras mucha electrónica y sentido del humor, volvimos a casa y descubrimos que esa idea ya se comercializa en los supermercados en forma de palitos de cangrejo, surimi o txaka, que están hechos de desechos de pescado. Y tan ricos, oye.
La Geografía del Deseo es un espectáculo de danza y vídeo ideado por Juan Arrosagarai, realizado por los Talleres de Video y Fotografía de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz y Polinomio Estudios, y producido por el Festival NEFF. Se estrenó el 20 de Junio de 2007 en la propia Escuela de Artes y se representó el 6 de Octubre de 2007 en el Teatro Beñat Etxepare de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF.
La Geografía del Deseo tiene como protagonistas a los bailarines Joseba Alvarez de Eulate y a Naiara Iñiguez de Ciriano. La banda sonora original es del Departamento de Electroacústica del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz y la iluminación de Fernando Martínez de Heredita. Supone, pues, un ejercicio de colaboración entre profesionales y escuelas de distintas disciplinas artísticas (iluminación, realización en directo, danza, música, fotografía y video).
La Geografía del Deseo reflexiona sobre el diferido y el directo de nuestra percepción. Está inspirado en un texto de John Berger (extraído de “Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos”), donde diserta sobre las dos personas que es el ser amado, dependiendo de su presencia o ausencia. Con todo este material construimos una ensoñación, donde podamos visitar los más mínimos recovecos de la distancia o la proximidad de una relación amorosa. Es una invitación a un encuentro a través de los sentidos.
Los días 3 y 4 de Octubre de 2007 tuvimos el placer de disfrutar de la proyección-performance Demi-Pas de Julien Maire , en el Paraninfo de la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación del Festival D-NEFF de Cine Experimental. Coordinado por Polinomio Estudios, más de 500 personas pudieron asombrarse con este trabajo de uno de los mejores artistas de Arte Electrónico europeo de la actualidad, premiado en el Ars Electronica Festival austriaco y en el Transmediale alemán, entre otros.
En nuestra opinión, la innovación que tanto anhelan las empresas europeas puede estar escondida en el taller de artistas como Julien, que reinventan la función de antiguos aparatos como estos proyectores de diapositivas, transformando su interior utilizando las últimas tecnologías y dándoles una nueva dimensión.
Demi-Pas es un cortometraje poético acerca de la rutina diaria de un trabajador. No sólo transmite una especial sensación de intimidad, sino que es además una asombrosa pieza de arte: Julien Maire "construye" la película durante la proyección, delante de los espectadores, usando un proyector adaptado y cajitas construidas con transparencias cortadas por láser, pequeños motores eléctricos y dispositivos electrónicos, dispuestos para producir imágenes animadas "dentro" del proyector. Con todo ello, Julien Maire recrea un mundo fantástico que nos muestra a la vez la simplicidad y la complejidad de vivir.
Vitoria era una ciudad sostenible antes de que existiera la Agenda21. Hasta 200.000 personas vivíamos en una ciudad compacta, donde el transporte público era casi innecesario: comprábamos en el centro o en la calle Gorbea, nos divertíamos en el Casco Viejo, en el Ensanche, en Judizmendi o en la Avenida. Trabajábamos en el centro o en Uritiriasolo, Gamarra o Betoño, polígonos cercanos y bien comunicados. Visitábamos a amigos y familiares a 15 minutos andando.
Ahora compramos en los centros comerciales Boulevard o Gorbeia, nos divertimos allí y en el pabellón Buesa Arena; trabajamos en Júndiz, el mayor y más insostenible polígono industrial de Europa, con inmensas avenidas y pequeñas calzadas; visitamos a nuestros amigos en Lakuabizkarra o en Zabalgana, con grandes y desprotegidas calles donde necesitan el coche hasta para comprar el pan. Trasladan a cientos de empleados de la Caja Vital, de Esmaltaciones, de Pemco, de Fournier... a lugares donde no llega el transporte público. Como no llega donde construyen un gran centro de interpretación de la Naturaleza, que visitaremos en coche.
Y todavía nuestros políticos nos critican por usarlo demasiado, cuando han sido ellos y sus técnicos los que han diseñado esta nueva ciudad donde vivir caminando ya es una excepción. La sostenibilidad no es una cuestión de metros cuadrados de anillo verde, ni de estrangular la ciudad compacta cerrándola sólo para turistas. Debe de ser algo cotidiano y razonable, como lo era la ciudad hace 15 años, y para descubrirlo no hacen falta grandes estudios de Movilidad.
22-Septiembre. Día europeo sin coches y Semana de la Movilidad Sostenible
Nos prometimos que no lo volveríamos a hacer -por el trabajo que supone, que todavía nadie patrocina- pero no podemos resistirnos ¡hay tantas noticias que Televisión Española no cubre! Así que aquí va una nueva edición del video-diario del Festival de Jazz de Vitoria -Gasteiz , para complacer al numeroso público que siguió el Video-diario del Festival del año pasado - más de 160.000 visitas a día de hoy.
Como siempre, lo más auténtico está en el Hotel NH Canciller Ayala, donde encontramos momentos únicos como este video de la jamm session de Terence Blanchard -el genial trompetista compositor de numerosas bandas sonoras de las películas de Spike Lee- , que realizó de madrugada, tras su actuacion oficial en Mendizorrotza. Y ESTA es otra improvisación de su intervención.
Allí tenemos cada noche al pianista Cyrus Chestnut con su trío -comprobad en este vídeo la increíble destreza de sus dedos- en el escenario donde van pasando los maestros de la Juilliard School de Nueva York, como el genial trombonista Wycliffe Gordon, que tras impartir clases en el Conservatorio y participar en algún concierto, todavía tiene esta tremenda fuerza tocando... a las 2 de la mañana!
También disfrutamos de momentos curisosos como este Jazz del agujero. Pero lo más fresco y abierto del Festival de este año se encuentra sin duda en la JAZZTERRACE , una interesante programación en El Jardín de Falerina a la hora del vermouth, que mezcla Jazz -véase Ronnie Lynn Patterson trio en acción- , Soul, funk, latin... y proyectos inclasificables como el divertido Santi Ibarretxe & Primital, como se comprueba en este vídeo en el que utiliza hasta melodías religiosas con letras en latín y euskera... una auténtica actualización del dadaísmo.
El 21 de Junio es el Día Europeo de la Música -European Music Day- , y para celebrarlo cientos de conciertos de diversos géneros se organizan por todo Europa. Polinomio Estudios quiere sumarse a esta efemérides compartiendo un vídeo de la interpretación que la joven violinista Maddi Arana realizó de esta bella pieza de Pugnani-Kreisler, en el concierto especial realizado en esa fecha por los alumnos del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria -Gasteiz.
ACTUALIZACION 12-Dic-2007: La violinista Maddi Arana ha ganado a sus 17 años el Certamen Nacional de Interpretación , precisamente interpretando esta pieza de Pugnani-Kreisler. ¡Enhorabuena Maddi, ya te preveíamos un buen futuro desde que te grabamos!
Tras su paso por Zaragoza -Casa de los Morlanes, 10 de Mayo-17 de Junio- y antes de su recorrido por Madrid y otras ciudades, llega a Vitoria-Gasteiz -C.C. Montehermoso, 29 de Junio -1 de Septiembre- la exposición de fotografía El Elefante Rubio de Pilar Albajar y Antonio Altarriba. En ella muestran sus casi 20 años de retratar las ideas de una manera peculiar: Antonio actúa de guionista mientras que Pilar se encarga de la realización de las fotos, marcando las pautas estéticas y la puesta en escena.
Tal y como la utilizan, la fotografía no se toma, se crea a partir de las indicaciones del guión, con lo que deja de ser el producto de un instante, pasando a ser resultado de un largo proceso de montaje y representando un concepto intemporal.
Por otra parte, Polinomio Estudios ha culminado un largo proceso de animación en vídeo de estas fotografías, que comenzó en el año 2004 con las series Sexo, Errores, La Cámara Oculta, Miedos y Manufacturas y ha terminado este 2007 con la serie Irrupciones -véase el video superior-. Basándonos en el guión asociado a cada fotografía y en la hipnotizante música de CODA, reinterpretamos el trabajo visual de Pilar Albajar y bombardeamos al espectador con las múltiples historias que, entre el surrealismo y el humor negro, emanan de su tándem creativo.
Los interesados en disponer de una copia del vídeo -formato DVD PAL- o del catálogo de esta antológica exposición, pueden reservarlo en la dirección pilaralbajar(arroba)telefonica.net.
Para los que se pregunten qué tienen en común las matemáticas y la música, les invito a que vean este vídeo del Concierto para dos pianos en Do Mayor BMW 1061, de Juan Sebastian Bach, interpretado por Iliana Ross y Marekhi Kotetishvili. Si prefieren algo romántico, vean aquí su interpretación de El gran Tango de Astor Piazzola. Y si además desean escucharlo en directo, pueden ponerse en contacto con ellas en la dirección rossiliana(arroba)yahoo.es.
Ni siquiera los que desconocen qué es el Jazz pueden sustraerse a los encantos de una Big Band. La han disfrutado, sin saberlo, en numerosas ocasiones viendo películas de los años 50, 60, e incluso actuales; riéndose con los dibujos animados de la Pantera Rosa... En Vitoria -Gasteiz se ha celebrado la cuarta edición del Big Band Jazz Festival , donde además de las dos bandas locales, la Gasteiz Big Band y la Big Band Berri, participaron la Bob Sands Big Band y La Creativa Big Band Latina. En total, varias docenas de músicos de gran nivel que al terminar las funciones de la Sala Azkena se juntaban en el pub Man in the Moon para medir sus fuerzas creativas en jamm sessions interminables como la del vídeo adjunto, para deleite de los numerosos aficionados al jazz de la capital del Pais Vasco.
Entre el 2 y el 12 de Mayo se celebra en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) la tercera edición del Festival de Cine NEFF de Nuevos Realizadores Europeos. Durante 10 días podremos disfrutar del mejor nuevo cine europeo con las proyecciones de 12 Largometrajes a concurso, más de 50 cortometrajes, una selección de films del país invitado de este año -Polonia-, el Ciclo Cine y Música, el Ciclo Joyas, el de Cine Latin, el de Cine Infantil en lengua vasca..
Además, la ciudad se inundará de multitud de actividades paralelas: el II Taller de Bandas Sonoras, Exposiciones, Paseos de Cine por la Ciudad -visitas guiadas a lugares donde se han rodado películas-, Conciertos, Fiestas...
Polinomio Estudios gestionará los contenidos de la web oficial del Festival, así como de su blog Cinefforum , desde donde podréis seguir todo lo que ocurra durante estos días ... y noches.
Este es el video de Rie Watanabe, la percusionista japonesa afincada en Karlsrühe, mientras estrenaba la pieza Skin's Traces del compositor navarro Juan José Eslava, en el Festival SINKRO de música contemporánea de Vitoria-Gasteiz . Fue el día 22 de Febrero de 2007, en el Aula Magna del Conservatorio de Música Jesús Guridi de la misma ciudad.
El gesto instrumental ha sido usualmente considerado como un acto que ejecuta elementos musicales constituidos por parámetros discretos (altura, duración, dinámica). Focalizar el trabajo de composición sobre la energía interna del gesto instrumental lanza nuevas preguntas sobre su relación con la notación y escritura musicales: ¿Cómo anotar los gestos integrando sus particularidades y sus irregularidades transitorias, temporales?
En este video de STAFF -el último espectáculo de Damian Muñoz Danza- podemos disfrutar de una coreografía de Virgina García con Alexis Fernández, con la música en directo de Steven Dall. Al fondo y en medio del escenario, los tres videoproyectores usados como videoiluminación -realizado por Polinomio Estudios sobre una idea de Damian Muñoz- tejen el cielo de sucesos bajo el que se desarrolla la acción.
Calendario de STAFF -2007-: 8 y 9 Marzo, SEVILLA; 15 Marzo, LEIOA (Bizkaia); 17 Marzo, SAN SEBASTIAN; 25 Marzo, ARENYS DE MAR (Barcelona); 15 Abril, BARAKALDO (Bizkaia); 19 Abril, VITORIA-GASTEIZ; 27 Abril, LASARTE (Gipuzkoa).